في تكريم جديد للإبداع الفلسطيني وقدرته على إيصال الحكاية الوطنية إلى المنصات الثقافية الدولية، فاز الكاتب والممثل والمخرج المسرحي الفلسطيني علي أبو ياسين، ابن مخيم الشاطئ في قطاع غزة، بجائزة "كاتب الشجاعة" (Writer of Courage) لعام 2026، التي تمنحها مؤسسة "القلم الإنجليزي" (English PEN) ضمن جائزة "بن بينتر" الأدبية، وذلك خلال احتفال أقيم في المكتبة البريطانية بالعاصمة لندن، بحضور السفير الفلسطيني لدى المملكة المتحدة حسام زملط، إلى جانب شخصيات أدبية وثقافية ودبلوماسية.
وجاء اختيار أبو ياسين تقديرا لمسيرته الفنية والأدبية الممتدة، وما قدمه من أعمال جعلت المسرح وسيلة للتعبير عن التجربة الفلسطينية وتوثيق الحياة تحت الاحتلال والحروب، فضلا عن إسهامه في الدفاع عن حرية التعبير، في وقت تعرض فيه المسرح الفلسطيني للتدمير والتضييق، واضطر فنانون إلى مواصلة أعمالهم وسط ظروف بالغة القسوة. ويكتسب التكريم دلالة إضافية لكونه اعترافا دوليا بتجربة فنان لم يفصل بين الإبداع والذاكرة، وجعل من الخشبة والكلمة مساحة لحفظ الحكايات الإنسانية الفلسطينية ونقلها إلى العالم.
جائزة تحمل اسم هارولد بينتر.. لماذا اختير أبو ياسين؟
وتحمل الجائزة اسم الكاتب المسرحي البريطاني هارولد بينتر، الحائز جائزة نوبل للآداب عام 2005، وتمنحها مؤسسة "القلم الإنجليزي" سنويا تكريما للأدباء الذين يجمعون بين القيمة الإبداعية والقدرة على مواجهة الحقائق السياسية والاجتماعية، والدفاع عن حرية التعبير.
وتندرج جائزة "كاتب الشجاعة" ضمن جائزة "بن بينتر" (PEN Pinter Prize)، التي تأسست عام 2009 تخليدا لذكرى بينتر، وتمنح لكاتب يتميز بجرأته الفكرية وقدرته على تناول قضايا عصره دون مواربة.
وفي دورة 2026، حصلت الكاتبة والناقدة البريطانية جاكلين روز على جائزة "بن بينتر"، واختارت أبو ياسين ليشاركها التكريم بوصفه "كاتب الشجاعة"، في إعلان صدر خلال احتفال أقيم في المكتبة البريطانية يوم 8 تشرين الأول/أكتوبر 2026.
وجاء اختيار الكاتب الفلسطيني بالتعاون مع مؤسسة "القلم الإنجليزي"، تقديرا لاستخدامه المسرح مساحة لاستكشاف التجربة الفلسطينية والحياة اليومية تحت الاحتلال والحرب، فضلا عن تعرض بعض أعماله للمنع والرقابة، وواجهته من قيود على الحركة والسفر حالت دون مشاركته في فعاليات ثقافية دولية.
وقالت روز، في كلمة التكريم، إن أعمال أبو ياسين تمثل نداء للعدالة وصرخة احتجاج ومسعى إنسانيا وروحيا، واصفة إياه بأنه أحد أبرز من وثقوا قسوة الحياة الفلسطينية، وأنه لم يكتف بالكتابة والتمثيل والإخراج، بل عمل أيضا على مرافقة جيل جديد من الشباب ومساعدته على العثور على المعنى وسط الدمار.
من جهته، قال أبو ياسين إن الجائزة تحمل أهمية خاصة بالنسبة إليه، لا سيما أنها ترتبط باسم هارولد بينتر، الذي رأى فيه نموذجا للمثقف المدافع عن الإنسانية والرافض للحروب والأنظمة القمعية، مشيرا إلى أنه سبق أن أخرج إحدى مسرحياته "كأس الوداع"، "One for the Road"، في فلسطين.
وأكد أنه لم يكتب سعيا وراء الجوائز، بل انطلاقا من إيمانه بأن "الموت بلا صوت، لكن أصواتنا لا تموت"، وأهدى التكريم إلى أهالي غزة وكل كاتب اختار الدفاع عن الحرية والحقيقة رغم الظروف الصعبة.
علي أبو ياسين.. من مخيم الشاطئ إلى المسارح الدولية
ولد علي أبو ياسين ونشأ في مخيم الشاطئ غرب مدينة غزة، حيث بدأت علاقته بالفن منذ سنوات المراهقة، عندما شرع في كتابة المسرحيات وتعلم العزف على آلة العود، قبل أن تتحول هذه الميول المبكرة إلى مسار مهني جمع بين التأليف والتمثيل والإخراج والتدريب المسرحي.
ويبلغ أبو ياسين 62 عاما، وتعود بدايات مسيرته الفنية الاحترافية إلى عام 1990، حين بدأ العمل ممثلا، قبل أن يخوض تجربة الإخراج للمرة الأولى عام 1994 من خلال مسرحية "المهرج".
وامتدت تجربته لاحقا إلى الدراما التلفزيونية، إلى جانب نشاطه المسرحي، وقدم وأخرج أعمالا متعددة، تجاوزت أربعين مسرحية وخمسة أعمال تلفزيونية، وفق السيرة المهنية التي نشرها المعهد الفرنسي في القدس.
وفي عام 2004، حصل على جائزة أفضل ممثل في مهرجان بتونس عن أدائه في العرض المونودرامي "أبو عرب"، وهو تكريم مبكر عكس حضوره في المشهد المسرحي الفلسطيني والعربي.
كما عمل في تلفزيون فلسطين، وجمع بين الممارسة الفنية والتدريب والإشراف على التجارب المسرحية، مع اهتمام خاص بتطوير قدرات الشباب وإتاحة الفرصة أمامهم للتعبير عن تجاربهم من خلال الفن.
ولم تكن مسيرته منفصلة عن الظروف السياسية والاجتماعية التي عاشها الفلسطينيون في قطاع غزة، إذ انشغل في أعماله بقضايا الاحتلال والحصار والحرب والذاكرة والهوية، وبالحياة اليومية للناس في ظل ظروف استثنائية.
وتعرضت بعض أعماله للرقابة والمنع أو فرض قيود على تقديمها، كما حالت قيود السفر دون مشاركته في مناسبات فنية خارج القطاع، من بينها العرض الأول لفيلم «غزة» الوثائقي في مهرجان صندانس عام 2019، الذي كان أحد المشاركين فيه.
"مونولوجات غزة".. أصوات الأطفال في مواجهة الحرب
ومن أبرز المحطات في تجربة أبو ياسين عمله مع مسرح عشتار، الذي انضم إليه عام 2008، وأسهم من خلاله في تطوير وإخراج النسخة الأولى من مشروع "مونولوجات غزة" (Gaza Monologues)، الذي يعد من أبرز التجارب المسرحية الفلسطينية التي نقلت شهادات الأطفال والشباب إلى الجمهور الدولي.
ويقوم المشروع على مجموعة من النصوص والمونولوجات التي كتبها أطفال ومراهقون فلسطينيون، تراوحت أعمارهم بين 10 و15 عاما، واستلهموا فيها تجاربهم الشخصية ومشاهداتهم خلال الحرب الإسرائيلية على قطاع غزة عامي 2008 و2009.
وتجاوزت أهمية المشروع تقديم شهادات مباشرة عن الحرب، إذ أتاح للأطفال تحويل التجارب الصادمة إلى نصوص فنية، ومنحهم وسيلة للتعبير عن الخوف والفقدان والنجاة والأحلام، في مواجهة واقع حرمهم من كثير من شروط الطفولة الطبيعية.
وعرضت "مونولوجات غزة" للمرة الأولى عام 2010، قبل أن تنتشر ترجماتها وعروضها في بلدان متعددة، لتصبح واحدة من التجارب التي عرّفت الجمهور الدولي على الحياة الفلسطينية من خلال أصوات الأطفال أنفسهم، لا عبر التقارير السياسية والإخبارية وحدها.
واكتسب المشروع أهمية إضافية بعد اندلاع الحرب في تشرين الأول/أكتوبر 2023، مع إعادة تقديم نصوصه وقراءتها في فعاليات ثقافية حول العالم، في محاولة لاستعادة الشهادات الإنسانية الفلسطينية وتأكيد أن الأطفال الذين عاشوا الحرب ليسوا مجرد أرقام في نشرات الأخبار.
ولم يقتصر دور أبو ياسين على الإخراج، بل امتد إلى العمل مع الأجيال الشابة وتطوير ورش مسرحية تساعد المشاركين على التعبير عن تجاربهم، وهو جانب أشارت إليه جاكلين روز في خطابها، عندما تحدثت عن دوره في مساعدة الشباب على العثور على معنى وسط ركام حياتهم.
المسرح في غزة.. الإبداع وسط الدمار
وشكلت الحرب الإسرائيلية على قطاع غزة منذ تشرين الأول/أكتوبر 2023 منعطفا قاسيا في حياة أبو ياسين ومسيرته الفنية، إذ تراجعت إمكانية تقديم العروض المسرحية في ظل تدمير المنشآت الثقافية والنزوح المتكرر وانعدام الظروف اللازمة للتدريب والإنتاج.
وكان أبو ياسين قد عمل مع مسرح سعيد المسحال في مدينة غزة، الذي شكل مركزا مهما للنشاط الثقافي والفني الفلسطيني، قبل أن يتعرض للتدمير في قصف إسرائيلي عام 2018.
ومع اتساع الدمار خلال الحرب الأخيرة، وجد المسرحيون أنفسهم أمام واقع غير مسبوق، إذ لم تعد المسارح التقليدية متاحة، واضطر بعض الفنانين إلى إجراء التدريبات في خيام ومواقع مؤقتة، مع نقص الإمكانات والمعدات الأساسية.
وفي مقابلة صحفية في تشرين الأول/أكتوبر 2026، تحدث أبو ياسين عن التجارب القاسية التي عاشها خلال الحرب، مشيرا إلى أن منزله تعرض للقصف، وأن نجله علق تحت الأنقاض، وأنه نجا من الموت مرات عدة.
وقال إن الكتابة تحولت خلال الفترة الأولى من الحرب من التأليف المسرحي إلى توثيق ما يجري في غزة، في ظل استحالة استمرار العمل المسرحي بالصيغة المعتادة، مضيفا أن الأولوية كانت حماية عائلته وتوفير الحد الأدنى من الأمان لها، إلى جانب تسجيل ما يحدث حتى يصل صوته إلى العالم.
ومع ذلك، لم يتخل عن العمل المسرحي، إذ أنجز لاحقا نصوصا وأعمالا جديدة، من بينها مسرحية "50 دقيقة" (50 Minutes)، التي تناولت الحرب والفقدان والحزن، وجرى التحضير لها في ظروف صعبة، حيث تدرب الممثلون داخل خيمة مؤقتة قبل تقديمها في غزة خلال تموز/يوليو 2026.
وتكشف هذه التجربة عن إصرار المسرحي الفلسطيني على استمرار الفعل الإبداعي رغم تدمير الفضاءات التي تحتضنه، وتحويل الإمكانات المحدودة إلى وسيلة للحفاظ على التواصل الفني والاجتماعي.
كما كتب أبو ياسين نصوصا ومقالات أدبية تناولت تفاصيل الحياة اليومية في غزة خلال الحرب، من الخوف والنزوح إلى محاولات الحفاظ على الإنسانية والأمل، في انتقال بين الكتابة المسرحية والتوثيق الأدبي الذي يسعى إلى حفظ التجربة من النسيان.
جائزة تتجاوز صاحبها إلى الذاكرة الفلسطينية
ويكتسب فوز أبو ياسين أهمية تتجاوز مسيرته الشخصية، بالنظر إلى ما يمثله من اعتراف دولي بدور الأدب والفن الفلسطينيين في نقل التجربة الإنسانية تحت الاحتلال والحرب، وفي مواجهة محاولات تغييب الرواية الفلسطينية أو اختزالها في الأرقام والتطورات السياسية والعسكرية.
فالمسرح في الحالة الفلسطينية لم يكن مجرد نشاط ثقافي منفصل عن الواقع، بل تحول في تجارب كثيرة إلى مساحة لحفظ الذاكرة الجماعية، وتوثيق التحولات الاجتماعية، وإعطاء الصوت لمن لا يجدون طريقا إلى المنابر الإعلامية التقليدية.
وتبرز تجربة "مونولوجات غزة" مثالا على ذلك، إذ انتقلت شهادات الأطفال من مخيمات القطاع إلى مسارح دولية، فيما تواصل أعمال أبو ياسين طرح أسئلة تتعلق بالحياة والموت والحرية والعدالة والحق في سرد الحكاية.
كما يسلط التكريم الضوء على التحديات التي تواجه الكتاب والفنانين الفلسطينيين، من قيود الحركة والرقابة إلى تدمير المؤسسات الثقافية وفقدان المساحات المخصصة للإبداع، وهي ظروف تجعل استمرار العمل الفني في حد ذاته شكلا من أشكال الحفاظ على الهوية الثقافية.
وبينما يتسلم أبو ياسين جائزة تحمل اسم أحد أبرز كتاب المسرح البريطاني، فإن تجربته تضع أمام الجمهور الدولي حكاية فنان خرج من مخيم الشاطئ، وحمل معه أصوات الأطفال والممثلين والناس العاديين، محاولا أن يجعل من الكلمة والخشبة وسيلتين لمقاومة النسيان.
وفي المحصلة، لا يمثل فوز الكاتب والمخرج الفلسطيني بجائزة «كاتب الشجاعة» مجرد إضافة إلى سجل الجوائز الأدبية، بل يسلط الضوء على دور الثقافة في توثيق التجارب الإنسانية وحماية الذاكرة، وعلى قدرة المسرح والأدب على عبور الحدود حين تضيق المساحات أمام أصحاب الحكاية.
